limitele limbajului meu

Chloe Brenan

Elaine Grainger

Johanna Nulty

[Opera de artă a lui Elaine Grainger poate fi văzută prin ferestrele de pe 76-77 John Street Lower, Kilkenny, până duminică, 23 mai]

limitele limbajului meu este o expoziție de grup cu artiștii Chloe Brenan, Elaine Grainger și Johanna Nulty. Începe o conversație; un dialog prin structură, sunet și film în încercarea de a articula cunoștințe tacite, memoria haptică și experiența subconștientă.

Limba vorbită sau scrisă poate fi constrângătoare. Există adesea reguli și coduri care trebuie respectate atunci când se exprimă și îi interpretează pe alții. Ceea ce nu putem vorbi, din cauza limitărilor limbajului, este adesea trecut în tăcere. Această incapacitate de a exprima personalul, înnăscut și intim ne obligă să găsim o modalitate alternativă de a comunica ceea ce este lăsat nespus.

Un citat din cartea lui Claire-Louise Bennett eleșteu a fost un punct persistent de inspirație, „Nu cred că limba mea primară poate fi scrisă deloc. Nu sunt sigur că poate fi făcut extern, vedeți. Cred că trebuie să rămână acolo unde este; fierbinte în întunericul elastic dintre organele mele pâlpâitoare.”

Această expoziție de lucrări de artă nou comandate nu este deschisă publicului, pur și simplu realizată și documentată, doar ansamblul de obiecte și elemente al lui Elaine Grainger rămânând încă în Galeria Kilkenny Arts Office, 76-77 John Street Lower, până duminică, 23 mai.

Elaine Grainger, „În esența sa, practica mea se referă la înregistrarea și dezvăluirea a ceea ce este nevăzut și neauzit. Firele cusute împreună se nasc din mici observații; lucruri rămase neatinse, restul unui eveniment și fragmente de amintire pierzându-și detaliul. Lucrarea la fața locului în spațiul galeriei a fost creată ca răspuns direct la o angajare cu o carieră locală de calcar. Descoperirea memoriei prin ruptura din peisaj și înregistrarea transformării sale active. Lucrările prezentate în spațiul galeriei au trecut prin transformare, porțelanul măcinat în praf, merele de crab căzute și turnate formează un cadru de timp modificat al transformării. Fiecare piesă asamblată are potențialul să se prăbușească, să se dezumfle și să se dezintegreze, dar să nu dispară niciodată.”

Un suvenir de la expoziție a fost produs în colaborare cu scriitoarea Michaela Nash și designerii Models & Constructs pentru a interacționa cu un public care nu poate vizita galeria. Vă rugăm să trimiteți un e-mail artsofficekkcoco@gmail.com pentru a primi prin poștă un suvenir al expoziției.

limitele limbajului meu este a treia expoziție a Curatorului emergent în rezidență al Oficiului de Arte al Consiliului Județean Kilkenny 2020 cu Rachel Botha. Acest program este finanțat de Kilkenny County Council Arts Office și Arts Council of Ireland.

Chloe Brenan

Chloe Brenan este o artistă care lucrează în imagini în mișcare, sunet, imprimare, limbaj și fotografie. Porozitatea corpului și indivizibilitatea acestuia față de împrejurimile sale este o preocupare recurentă. Lucrările implică adesea examinări îndeaproape ale hapticului poetic al vieții de zi cu zi și procese la marginea percepției care pun la îndoială granițele dintre corpuri, spațiile intime și mediul mai larg. Ea explorează implicarea simultană a corpului și a intelectului, precum și reciprocitatea dintre ambele, care ne sporește capacitatea de a fi responsabili și receptivi la modelele și murmurele lumii. Pe de o parte, există capacitatea noastră de a măsura și modela, pe de altă parte capacitatea noastră somatică de a experimenta, deduce și intui în mod tacit.

Ea a expus atât la nivel național, cât și internațional, inclusiv VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow; Periphery Space, Wexford; Centrul de Arte din Galway; The Library Project, Dublin; Catalyst Arts, Belfast; Muzeul Estonian de Arte Aplicate și Design, Tallinn; precum și în tipărire la Dublin Art Book Fair 2019; Târgul de carte de artă de la Tokyo, Japonia; și N-am citit niciodată Târgul de carte de artă, Basel. Ea a primit sprijin pentru practica sa de la Arts Council of Ireland, Thomas Dammann Junior Memorial Trust, Culture Ireland, NCAD Research Committee, Carlow County Council și ArtLinks. Lucrarea ei este inclusă în colecțiile 100Archive, Irlanda; Reminders Photography Stronghold, Tokyo, Japonia; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Auckland, Noua Zeelandă; și MoMA Library Artist Publication Collection, New York.

Elaine Grainger

Elaine Grainger este o artistă multidisciplinară care trăiește și lucrează în Dublin, Irlanda. Practica ei este un studiu site-specific al timpului asupra obiectelor și spațiilor, adunate și locuite. Ansamblurile construite, se adaptează și își transformă comportamentul în spații diferite, vulnerabile la spontaneitatea devenirii sau prăbușirii. Publicul este invitat să aprofundeze punctele de-a lungul acestei călătorii de transformare, reflectând asupra procesului precar, înțelegând în același timp pierderea controlului acestuia. 

Grainger s-a întors la învățământul cu normă întreagă și a absolvit un masterat în NCAD, Dublin, Irlanda, 2018. Selectat pentru premiile RDS Visual Arts Awards 2018, câștigător al RDS Centre Culturel Irlandais, Premiul de rezidență la Paris 2018 și selectat pentru Premiul de rezidență între egali ai Academiei Regale Hibernian 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Expoziții: expoziție MFA Degree Abia cu greu acolo, 2018, Posibilitățile locului, CCI, Paris și Temple Bar Gallery & Studios, 2019, Diferența dintre zgomot, Complex, 2019. nu inca, nu, PADA Studios, Lisabona, Portugalia, 2020.

Johanna Nulty

Johanna Nulty este o artistă vizuală cu sediul în Cavan, Irlanda. Nulty are o licență în Artă Plastică de la Institutul de Tehnologie din Sligo și și-a luat masteratul de la Universitatea Ulster. Lucrarea lui Nulty este predominant bazată pe obiecte, explorând sunetul din materiale produse în masă și obiecte găsite. Practica ei explorează posibilitățile de mișcare subconștientă a materialului de zi cu zi și adesea are ca rezultat o amalgamare de videoclipuri audio și piese sonore.

Nulty a avut prima ei expoziție personală Un portret al acestei regiuni în Galeria Primăriei, Cavan, 2017 și recent FRACAS, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. Alte expoziții notabile includ Festivalul Audioblast #8, Apo33, Franța, Photophobia Contemporary Moving Image Festival, Galeria de Artă din Hamilton, Canada, Flax Art Studios 30-a aniversare, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, Catalyst Audio Tracks 002, Rezonanță și piese audio Catalyst 003, Băile noastre de ascultare